Formación

Acción, inacción, reacción e interacción de cada eneatipo

Dictado por: Hernán Grinstein
Días y horario: sábado 11 a 15 hs.
Inicio: Agosto
Duración: 4 encuentros de 3 horas
Modalidad: Online. A distancia
Dirigido a: Eneagrama para Actores, docentes y Creadores (directores, autores, youtubers,
instagramers)

Inscripción: Timbre4

 

 

Uno de los trabajos que ofrecemos es tratar de observarnos para saber de lo que más estamos dotados. Ayudarnos a observar qué es de lo que más estamos hechos para entender nuestro funcionamiento. El de nuestro robot humano. Hay uno o más de estos rasgos que están muy explorados en nuestra propia vida. El trabajo en el laboratorio es empezar a dar luz en esos otros rasgos humanos que están en sombra, que están proyectados en los otros, rechazados, olvidados.

Quisiera para cerrar por ahora, citar a Carl Jung que lo ha dicho del modo mas elocuente que encontré:

Nuestro oficio es también, poder mostrar los rasgos más terribles del corazón humano, y debemos hacerlo con la mayor honestidad que poseamos y la mayor luminosidad con la que contemos. Sino entendemos con nuestro propio cuerpo y nuestra propia vida qué es el dolor, jamás podremos mostrarlo con espesura, con fuerza. Sino abordamos nuestra propia ¨fealdad¨, nuestra avaricia, o nuestra envidia, nuestra ¨gula¨, no podremos componer esos personajes con la obscuridad, la espesura y la complejidad que eso amerita.

Por último, creo en la inmensidad del teatro y en lo profundo que es nuestro oficio. Nuestro trabajo es mostrar las obscuridades más terribles del corazón humano, pero para eso tenemos que estar más lucidos y luminosos que cualquiera. Entender de lo que hablamos, pero separarnos de ello. Aprender a trabajar con mucha entrega y sinceridad sea lo que sea. Aprender a nadar sin miedos en estados de infierno. Y sin embargo, proyectar mucha luz. No perder nunca la felicidad y la alegría por hacerlo.

Encuentro en muchos actores y artistas que conozco un vasto territorio que está sin explorar. Por pereza, desidia o guía incorrecta.

La invitación es a que este programa de entrenamiento en conjunto nos dejen la clara impresión que sólo conocíamos una parte de nuestro bagaje creativo y expresivo. Que hay mucho más. Que sólo hay que asumir que nuestro potencial es ilimitado. Que sólo hay que contar con la determinación y el coraje para meterse en territorios que nos son propios, y sin embargo, desconocidos.

Cada una de estas disciplinas son universos vastos y complejos que nos llevarían la vida entera abarcarlas. Sólo las usaremos como llave directa para afinar nuestro instrumento, vaciarnos de los lugares chiquitos, aburridos y archi conocidos, y poder expandirnos. Ver que se puede. Tratar de abarcar en líneas muy generales con algún prisma la complejidad del alma humana. Comenzando por la nuestra.

Habitar el presente

El Ahora. Haciendo carne este momento, este aire… Quizás ésta sea la gran síntesis de nuestro oficio. Estar Ahora. Ser el Ahora. Vibrar Ahora. Soñar Ahora. Nadar en el Ahora. Ahora.

Ahí andaremos. Investigando este lugar común tan remanido del presente.

Creo que ir hacia esas zonas desconocidas es una forma muy potente de estar presente.

Buscamos integrar nuestra experiencia desarrollada en el gigante escenario que es la vida, al pequeño escenario teatral. Y viceversa. Integrar el cuerpo del actor a su experiencia cotidiana.

Integrar la experiencia a la consciencia y la consciencia a la experiencia.

Integrar los centros motores: centro visceral, emocional y mental, buscando equilibrarlos, dándole espacio y voz a todos por igual. Provocando el desgobierno perenne de la mente.

integrar la sombra para hacerla hecho escenico y teatral.

Integrar el miedo como un rasgo foraneo, no limitante de mi creatividad

Integrar el hiper control dominante y ponerlo a favor en la expresión.

Integrar la desmesura, y volverla parte de mi ser creativo

Integrar el perfeccionismo, pero domesticando su arista obturante

Integrar los múltiples ¨yoes¨ al bagaje de nuestra consciencia.

Integrar el cuerpo tangible al intangible.

Integrar el hemisferio derecho del cerebro al izquierdo. Permitiéndonos ser vectores no solo de la gestión, cuadratura y organización, sino de la creatividad mas pura.

Integrar el cuerpo los cuerpos

Integrar el cuerpo a la escena.

Integrar la escena a la obra.

Integrar la obra al hecho teatral.

Integrar el hecho teatral a la comunidad.

INTEGRAR. INTEGRAR-NOS. INTEGRANDO-NOS.

Es un enfoque holístico e interdisciplinario que apunta al artista, al creador. Luego a su oficio de actor, director, bailarín o escenógrafo. También es un programa que incluye muchos enfoques de trabajo

Se trata de un trabajo integral para la persona y el actor/ actriz. Un programa de trabajo que incluye varios puntos:

• Yoga y meditación para la actuación.
• La danza y el contact como un camino hacia la expresividad escénica.
• Técnica vocal. La voz como potencia y extensión del cuerpo. La voz/s como metáfora del instrumento escénico.
• El clown y la improvisación como medios hábiles que conducen hacia la des-inhibicion y la creatividad escénica.
• Introspección y composición de carácter a través de la mirada de la gestalt y el Eneagrama.
• Pensamiento, acción física y dramática como trípode del trabajo en la escena.
• La creación como camino de aprendizaje. Personajes, mundos y obras breves que expresen el universo y la poética del concurrente.

Informes e inscripción: [email protected] / Whatsapp: 11 6513 8001